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Les moments dorés de la France ancienne

Des photos d'époque offrent un aperçu fascinant de la campagne bretonne au début des années 1900

La Bretagne est une région française réputée pour ses paysages pittoresques, son littoral époustouflant et sa riche histoire. Son mélange unique de cultures celtique et gallo-romaine attire les visiteurs depuis des siècles.

Ces photos anciennes de la collection de Claude Lacourarie offrent un aperçu fascinant de la vie quotidienne des habitants de la campagne bretonne au début des années 1900.

Les photos d’époque dépeignent un monde très différent du nôtre, mais en même temps, elles révèlent les qualités intemporelles de la région.

Une photo montre un groupe de villageois rassemblés autour d’un puits, leurs visages gravés par la fatigue d’une dure journée de travail.

Une autre photo montre un groupe d’enfants jouant sur la place d’un village, leurs rires et leur joie donnant vie aux vieilles pierres qui les entourent. Sur une autre photo, on voit des gens rassemblés en plein air en train de préparer des crêpes.

Ces photos anciennes témoignent des qualités exceptionnelles des Bretons : leur ingéniosité, leur résilience et leur sens de la communauté. Elles offrent une fenêtre unique sur un monde depuis longtemps révolu.

Bretagne France Anciennes Photos

Paysannes bretonnes. Fabrication traditionnelle du beurre dans une baratte à main.

Du XVe au XVIIIe siècle, la Bretagne connaît un âge d’or économique. Située sur les voies maritimes proches de l’Espagne, de l’Angleterre et des Pays-Bas, la région bénéficie largement de la création d’un empire colonial français.

Les ports maritimes locaux comme Brest et Saint-Brieuc se développèrent rapidement, et Lorient, d’abord orthographié « L’Orient », fut fondé au XVIIe siècle.

Saint-Malo était alors connue pour ses corsaires, Brest était une base importante de la marine française et Nantes prospérait grâce à la traite négrière transatlantique. De son côté, l’arrière-pays fournissait des cordes de chanvre, des toiles et des draps de lin.

Cependant, le colbertisme, qui encouragea la création de nombreuses manufactures, ne favorisa pas l’industrie bretonne car la plupart des manufactures royales furent ouvertes dans d’autres provinces.

De plus, plusieurs conflits entre la France et l’Angleterre conduisent cette dernière à restreindre son commerce, et l’économie bretonne entre en récession au cours du XVIIIe siècle.

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Concarneau. Costume campagnard.

Au cours du XIXe siècle, la Bretagne reste en récession économique et de nombreux Bretons émigrent vers d’autres régions françaises, notamment à Paris.

Cette tendance s’est maintenue jusqu’au début du XXe siècle. Néanmoins, la région s’est modernisée, de nouvelles routes et voies ferrées ont été construites et certaines zones ont été industrialisées.

Nantes se spécialise dans la construction navale et l’agroalimentaire (sucre, fruits et légumes exotiques, poissons…), Fougères dans la verrerie et la chaussure, et la métallurgie s’exerce dans de petites villes comme Châteaubriant et Lochrist, connues pour leurs mouvements ouvriers.

La région resta profondément catholique et, sous le Second Empire, les valeurs conservatrices furent fortement réaffirmées.

Lors du rétablissement de la République en 1871, des rumeurs circulaient selon lesquelles les troupes bretonnes étaient considérées comme suspectes et maltraitées au camp de Conlie pendant la guerre franco-prussienne, par crainte qu’elles ne constituent une menace pour la République.

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Mariage à Douarnenez.

Au cours du XIXe siècle, la langue bretonne a commencé à décliner de manière précipitée, principalement en raison de la politique de francisation menée sous la Troisième République.

D’un côté, les enfants n’avaient pas le droit de parler breton à l’école et étaient punis par les enseignants s’ils le faisaient. On pouvait lire sur les panneaux dans les écoles : « Il est interdit de parler breton et de cracher par terre ».

Dans le même temps, le renouveau celtique a conduit à la fondation de l’Union régionaliste bretonne (URB) et plus tard à des mouvements indépendantistes liés aux partis indépendantistes irlandais, gallois, écossais et cornouaillais au Royaume-Uni, et au pancelticisme.

Cependant, l’audience de ces mouvements resta très faible et leurs idées ne parvinrent à atteindre un large public qu’au XXe siècle.

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Guéméné-sur-Scorff. Anciens marchands.

La Bretagne a perdu 240 000 hommes pendant la Première Guerre mondiale.[35] La Seconde Guerre mondiale a également été catastrophique pour la région.

Elle fut envahie par l’Allemagne nazie en 1940 et libérée après l’opération Cobra en août 1944. Cependant, les régions autour de Saint-Nazaire et de Lorient ne se rendirent que les 10 et 11 mai 1945, quelques jours après la capitulation allemande.

Les deux villes portuaires avaient été pratiquement détruites par les raids aériens alliés, comme Brest et Saint-Malo, et d’autres villes, comme Nantes et Rennes, avaient également souffert.

En 1956, la Bretagne est légalement reconstituée sous le nom de Région Bretagne, bien que la région exclue la capitale ducale de Nantes et ses environs.

La Bretagne a néanmoins conservé sa spécificité culturelle et un nouveau renouveau culturel a émergé au cours des années 1960 et 1970.

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Marché de Guingamp.

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Hennebont. Vendeur de lait.

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Huelgoat. Paysans bretons.

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Île-de-Bréhat. Paysan breton.

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Île-de-Bréhat. Préparation du carburant.

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Île-de-Bréhat. Paysanne.

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Kernascléden. Un four.

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La Gouesnière. Moisson de blé dans la campagne française.

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Barbier Langoat.

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Lanvollon. Hôtel Keratry.

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Le Conquet. Brûleurs d’algues.

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Le Conquet. Petit marchand de poisson.

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Loctudy. Les brûleurs d’algues à Langon.

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Mauron. Paysans bretons dans les rues.

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Morlaix. Marché aux cochons.

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Paimpol jeune bonne.

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Penmarch. Récolte du goémon à Penmarch en Pays Bigouden.

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Fumeur Plomodiern.

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Plouha. Foire aux cochons.

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Porspoder. Récolte d’algues.

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Quimperlé. Ancienne maison place du marché.

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Quintin. Marché aux moutons.

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Rennes. École pratique d’agriculture

Anciennes photos du défilé de Thanksgiving de Macy's

Déguisements de Rosporden.

Anciennes photos du défilé de Thanksgiving de Macy's

Saint-Eloy. Procession de chevaux le jour du pardon.

Anciennes photos du défilé de Thanksgiving de Macy's

Saint-Jean-du-Doigt. La crêpière d’extérieur.

Anciennes photos du défilé de Thanksgiving de Macy's

Repas familial de Sainte-Anne-La-palud.

Anciennes photos du défilé de Thanksgiving de Macy's

Sarzeau. Battage du blé au Logéo.

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Le Martyre. Femme bretonne fumant sa pipe.

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Tréguier. Ancienne fileuse.

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Trégunc. Récolte du blé dans la campagne française.

Ces photos, prises par Eugène Atget, documentent toute l’architecture et les scènes de rue de Paris avant leur disparition au profit de la modernisation.

Atget se lance dans la photographie à la fin des années 1880 et fournit des études à des peintres, des architectes et des scénographes. Atget commence à photographier Paris en 1898 en utilisant une chambre photographique grand format pour capturer la ville en détail.

Ses photographies, dont beaucoup ont été prises à l’aube, se distinguent par leur lumière diffuse et leurs vues larges qui donnent une impression d’espace et d’ambiance.

Le paysage urbain de la ville avait été récemment remodelé par la campagne de modernisation connue sous le nom d’Haussmannisation, un processus nécessairement destructeur mené par (et nommé d’après) le baron Georges-Eugène Haussmann qui a vu les quartiers médiévaux de Paris rasés et transformés en larges avenues et parcs publics.

Pavé de rue, 1899.

Ces changements ont, à leur tour, suscité un large intérêt pour le vieux Paris , la capitale dans sa forme pré-révolutionnaire du XVIIIe siècle.

Le sentiment d’Atget pour le vieux Paris faisait partie intégrante de sa pratique de réalisation de documents pour d’autres artistes, mais vers 1900, cet intérêt est devenu central, alors qu’il s’est imposé comme un spécialiste des images de Paris.

En effet, sa carte de visite de l’époque indiquait : « E. Atget, créateur et fournisseur d’une « collection de vues photographiques du vieux Paris ».

Chiffonnier, 1899.

Après avoir pris une photographie, Atget développait, lavait et fixait son négatif, puis attribuait le négatif à l’une de ses catégories de classement avec le numéro consécutif suivant qu’il écrivait au graphite au verso du négatif et le gravait également dans l’émulsion.

Il a imprimé par contact ses négatifs sur des papiers d’impression pré-sensibilisés disponibles dans le commerce : papier albuminé, papier d’impression gélatino-argentique ou deux types de papier albuminé mat qu’il a principalement utilisés après la Première Guerre mondiale.

Le négatif a été serré dans un cadre d’impression sous verre et contre une feuille de papier photographique albuminé, qui a été laissée au soleil pour être exposée.

Le cadre permettait d’inspecter l’impression jusqu’à ce qu’une exposition satisfaisante soit obtenue, puis Atget lavait, fixait et virait son impression avec un toner doré, comme c’était la pratique courante lorsqu’il s’est lancé dans la photographie.

Eugénie Buffet, vers 1920.

Atget n’utilisait pas d’agrandisseur et tous ses tirages étaient de la même taille que leurs négatifs. Les tirages étaient numérotés et étiquetés au dos au crayon puis insérés par les coins dans quatre fentes découpées dans chaque page des albums.

Des albums supplémentaires ont été assemblés en fonction d’un thème spécifique susceptible d’intéresser ses clients, et indépendamment des séries ou de la chronologie.

Durant la Première Guerre mondiale, Atget stocke temporairement ses archives dans son sous-sol pour les mettre en sécurité et abandonne presque complètement la photographie. Le fils de Valentine, Léon, est tué au front.

Entre 1920 et 1921, il vend des milliers de ses négatifs à des institutions.

Financièrement indépendant, il se met à photographier les parcs de Versailles, Saint-Cloud et Sceaux et réalise une série de photographies de prostituées.

La Villette, travailleuse du sexe en 1921.

Berenice Abbott, alors qu’elle travaillait avec Man Ray, rendit visite à Atget en 1925, acheta certaines de ses photographies et tenta d’intéresser d’autres artistes à son travail.

Elle a continué à promouvoir Atget à travers divers articles, expositions et livres, et a vendu sa collection Atget au Museum of Modern Art en 1968.

En 1926, la compagne d’Atget, Valentine, décède, et avant d’avoir vu les portraits de face et de profil qu’Abbott a pris de lui en 1927, le montrant « légèrement voûté… fatigué, triste, distant, séduisant », Atget meurt le 4 août 1927, à Paris.

La Villette, rue Asselin, une travailleuse du sexe en service devant sa porte, 1921.

La vision documentaire d’Atget s’est avérée très influente, d’abord sur les surréalistes, dans les années 1920, qui trouvaient ses images de rues et d’escaliers déserts, de vie dans la rue et de vitrines de magasins séduisantes et richement suggestives (elles furent publiées dans La Révolution surréaliste en 1926, avec une quatrième, d’une foule rassemblée pour regarder une éclipse, en couverture) ; puis sur deux générations de photographes américains, de Walker Evans à Lee Friedlander.

Son accueil hors de France a également été façonné par le Musée d’Art Moderne.

En 1968, le musée a acheté le contenu de son studio à la photographe américaine Berenice Abbott, qui a découvert l’œuvre d’Atget en 1925, alors qu’elle travaillait comme assistante de studio pour Man Ray.

Trois femmes dans une porte d’entrée de la rue Asselin, 1924.

Abbott devint le défenseur posthume d’Atget, initiant la préservation de ses archives et leur transfert à New York.

Composée de quelque 5 000 tirages d’époque et de plus de 1 000 négatifs sur plaque de verre, elle représente la collection la plus grande et la plus significative de son œuvre.

En 1931, quatre ans après la mort d’Atget, le photographe américain Ansel Adams écrivait : « Les tirages d’Atget sont des enregistrements directs et émotionnellement clairs d’une perception rare et subtile, et représentent peut-être la première expression du véritable art photographique. »

Hôtel de Montmorency – Rue de Montmorency 5, 1900.

Marchand d’abat-jour, rue Lepic, 1900.

Saint-Lazare – Fbg. Saint-Denis 107, 1900.

Cour de Rouen – boulevard Saint-Germain, vers 1900.

Hôtel de Charost – Pauline Borghèse – Ambassade d’Angleterre 39 Fbg. Saint-Honoré, 1901.

La Rue Beaubourg, 1901.

Maison de Benjamin Franklin – rue de Penthièvre 26 , 1901.

Parc Monceau, 1901-02.

Parc Monceau, 1901-02.

Une pièce du Vieux-Vanves, 1901.

Au Griffon – 39 quai de l’Horloge, 1902.

Au soleil d’or – place de l’Écoles, 1902.

Au Port Salut – Cabaret Rue des Fosses Saint-Jacques, 1903.

Fontaine des Innocents, 1903.

Le Perreux-Tour de Marne, 1903.

Les Bords de Marne au Perreux (Seine), 1903.

Boutique art nouveau, 45 rue st. Augustin, 1904-05.

Hôtel Thiroux de Montsange Rue de la Boétie 111, 1905.

Passage Molière Vue prise de la rue Saint-Marti, 1906.

Coin de la rue Vauvieliers et Berger 15 et 13, 1907.

Cour 15 Rue Tiquetonne, 1907.

Hôtel des Abbés de Royaumont 4 rue du Jour, 1907.

Maison d’André Chénier en 1793 – 97 rue de Cléry, 1907.

Porte de Ménilmontant – glacis de fortifications Guinguette, 1907.

Restes de l’hôtel Saint-Chaumont 226 Rue Saint-Denis, 1907.

Rue de Viarmes côté de la rue Vannes, 1907.

Rue Guérin Boisseau 186 RS Denis, 1907.

Rue Saint-Honoré, 1907.

5 Rue Grenier Saint-Lazare passe dans le quartier – pour au ancien Hôtel Buffon, 1908.

Au Bourdon d’or 93 Rue St. Honoré, 1908.

Au Tambour, 63 quai de la Tournelle, 1908.

Coin Église Saint-Nicolas des Champs Rue Cunin Gridaine, 1908.

Cour de Rouen – passage du Commerce, 1908.

Entrée du Passage Molière 157 Rue Saint-Martin, 1908.

Hôtel 4 Rue Grenier Saint-Lazare, 1908.

Hôtel 5 Rue Grenier Saint-Lazare, 1908.

Hôtel 34 rue des Bourdonnais, 1908.

Hôtel de Montmorency – 5 rue de Montmorency, 1908.

Hôtel de Montmorency – 5 rue de Montmorency, 1908.

Hôtel Lenois de Mézières payeur des rentes 19 Rue Michel le conte, 1908.

Hôtel Lenois de Mézières payeur des rentes 19 Rue Michel le conte, 1908.

Hôtel Louis XV – 192 rue St. Martin, 1908.

La Rue Quincampoix, 1908.

Brocanteur 38 rue Descartes, 1909.

Maison de Rapport du Couvent Saint-Lazare – 105 Fbg. Saint-Denis, 1909.

Un Coin Rue St. Médard au N° 11, 1909.

La France est devenue dominante dans le secteur de la haute couture à la fin du XIXe siècle grâce à la création des grandes maisons de couturiers.

La technologie a commencé à redéfinir la société occidentale de bien des façons et cela s’est poursuivi au cours des décennies suivantes. De nouvelles inventions, comme l’automobile, ont facilité la vie des gens. Des activités telles que le sport, la danse et les goûters ont pris de l’ampleur au cours de la dernière décennie.

L’industrie s’est développée grâce à des maisons de couture parisiennes telles que la maison Jacques Doucet (fondée en 1871), Rouff (fondée en 1884), Jeanne Paquin (fondée en 1891), les Sœurs Callot (fondée en 1895 et dirigée par quatre sœurs), Paul Poiret (fondé en 1903), Louise Chéruit (fondée en 1906), Madeleine Vionnet (fondée en 1912), la Maison Patou de Jean Patou (fondée en 1919).

La mode des années 1910 était encore très similaire à celle des années 1900. Avec une poitrine généreuse, une taille fine et des robes/jupes longues. La mode était globalement très petite et romantique, avec des couleurs vives et colombes comme le violet, le rose et le pêche. Beaucoup de dentelle, de détails et de blanc pour capturer la mode pure et innocente.

Après la représentation de Shéhérazade par les Ballets russes à Paris en 1910, une mode en vogue pour les styles orientaux est née. Les modèles sont devenus asymétriques.

photographies de mode française de style de rue ancien

Les tissus préférés étaient le satin, le taffetas, la mousseline de soie et les soies légères, ainsi que le coton pour l’été. Les ourlets se relevaient progressivement et la silhouette féminine devenait plus droite et plus plate.

Le mouvement Art déco a commencé à émerger à cette époque et son influence était évidente dans les créations de nombreux couturiers de l’époque. De simples chapeaux de feutre, des turbans et des nuages ​​de tulle ont remplacé les styles de coiffures populaires dans les années 1900 (décennie).

Il est également remarquable que les premiers véritables défilés de mode aient été organisés à cette époque, par la première femme couturière, Jeanne Paquin, qui fut également la deuxième couturière parisienne à ouvrir des succursales étrangères à Londres, Buenos Aires et Madrid.

Jacques Doucet et Mariano Fortuny étaient deux des créateurs de mode les plus influents de l’époque. Le créateur français Jacques Doucet excellait dans la superposition de couleurs pastel et ses robes vaporeuses élaborées suggéraient les reflets de lumière impressionnistes.

Ses clients distingués n’ont jamais perdu le goût de ses lignes fluides et de ses matières légères et diaphanes. Tout en obéissant à des impératifs qui laissaient peu de place à l’imagination du couturier, Doucet n’en était pas moins un créateur de goût et de discernement immenses, un rôle que beaucoup ont tenté depuis, mais rarement avec le niveau de succès de Doucet.

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Les extravagances des couturiers parisiens se déclinent sous des formes variées, mais la silhouette la plus populaire au cours de la décennie est la tunique sur un jupon long. Au début de la période, les tailles sont hautes (juste en dessous de la poitrine), faisant écho aux styles Empire ou Directoire du début du XIXe siècle.

Les tuniques amples, descendant jusqu’aux hanches, étaient portées sur des jupes étroites et drapées. En 1914, les jupes étaient plus larges au niveau des hanches et très étroites au niveau des chevilles. Ces jupes entravées rendaient les longues enjambées impossibles.

Les tailles étaient amples et légèrement définies. Elles tombaient progressivement jusqu’à atteindre la taille naturelle vers le milieu de la décennie, où elles allaient rester pendant les années de guerre. Les tuniques devenaient plus longues et les jupons plus amples et plus courts. En 1916, les femmes portaient des robes qui descendaient jusqu’aux mollets.

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Le tailleur , composé d’une veste et d’une jupe assorties, était porté en ville et en voyage. Les vestes suivaient les lignes des tuniques, avec des tailles relevées et légèrement marquées.

Les femmes aisées et à la mode portaient des chapeaux et des étoles ou des écharpes en fourrure de couleur vive avec leurs tailleurs, ainsi que d’énormes manchons assortis. La plupart des manteaux avaient la forme d’un cocon ou d’un kimono, étaient larges au niveau des épaules et plus étroits à l’ourlet. Les manteaux en fourrure étaient très populaires.

Les chaussures avaient des talons hauts, légèrement incurvés. Les jupes plus courtes mettaient l’accent sur les bas, et les guêtres étaient portées avec des vêtements de ville en hiver. Les « chaussures de tango », inspirées de la mode de la danse, avaient des lanières croisées aux chevilles qui dépassaient des jupes de soirée drapées et drapées.

Dans cet article, vous pourrez feuilleter des photos de ce qui est probablement les premières photographies de street style au monde prises lors de courses parisiennes, comme lors du Grand Prix de l’hippodrome de Longchamp, sur les rives de la Seine.

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pissoir urinoirs publics vintage paris

Urinoir public au Marché aux Fleursdela Cité, 1875.

Au XIXe siècle, Paris était aussi célèbre pour ses odeurs nauséabondes que pour ses émeutes révolutionnaires. Les rues regorgeaient d’ordures et de crottin de cheval, et quiconque se trouvait à découvert se soulageait simplement sur place.

Pour remédier à cela, le préfet de la ville Rambuteau ordonna la construction d’urinoirs publics – des structures d’apparence phallique avec une plomberie intégrée qui permettaient à la population masculine de Paris d’uriner avec une relative dignité.

De forme cylindrique simple, construites en maçonnerie, ouvertes côté rue et richement décorées de l’autre côté ainsi que du chapeau, elles étaient communément appelées « colonnes Rambuteau ».

Pour éviter que son nom ne soit associé à celui des urinoirs, Rambuteau proposa le nom de « vespasiennes », en référence à l’empereur romain du Ier siècle Titus Flavius ​​Vespasianus, qui imposait une taxe sur l’urine recueillie dans les toilettes publiques pour être utilisée dans le tannage. C’est sous ce terme que les urinoirs de rue étaient connus dans le monde francophone, plutôt que « pissoir » , un mot à consonance française utilisé dans d’autres pays.

Comme vous pouvez le voir sur certaines photos, cette solution n’offrait pas une grande intimité, mais comme la zone du torse de l’homme restait couverte, elle empêchait les autres Parisiens d’apercevoir accidentellement les parties intimes de l’un d’eux. De plus, elle a contribué à nettoyer les rues du désordre causé par l’urine rance une fois que les urinoirs ont commencé à prendre de l’ampleur.

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La plupart des pissoirs photographiés par Marville sont assez beaux malgré leur fonction peu utilitaire.

Plus tard, les urinoirs en fonte furent introduits dans le cadre du remodelage de la ville par le baron Haussmann. Une grande variété de modèles furent produits au cours des décennies suivantes, abritant de deux à huit cabines, ne dissimulant généralement que la partie centrale de l’utilisateur à la vue du public, la tête et les pieds étant toujours visibles. Des écrans furent également ajoutés aux colonnes Rambuteau.

Malheureusement, il n’y avait pas de structures publiques pour uriner pour le reste de la population : bien que l’idée de construire des toilettes pour les femmes ait été brièvement envisagée, il a été décidé qu’elles prendraient trop de place sur les voies publiques.

Au plus fort de leur diffusion dans les années 1930, on comptait 1 230 pissoirs à Paris, mais en 1966 leur nombre était tombé à 329. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les résistants français utilisaient les pissoirs comme lieux de rencontre pour une conversation privée ou pour laisser un message à quelqu’un sans que les nazis ne le découvrent.

A partir de 1980, elles sont systématiquement remplacées par une nouvelle technologie, un appareil unisexe, fermé et autonettoyant, la Sanisette. En 2006, il ne reste plus qu’une seule pissière historique, boulevard Arago.

Les photos rassemblées dans cet article ont été prises par l’un des photographes les plus remarquables et les plus doués du XIXe siècle, Charles Marville. Il a été choisi par la ville de Paris pour documenter l’évolution de la ville, en particulier les monuments construits par le baron Georges-Eugène Haussmann.

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Pissoir aux Halles Centrales, 1875.

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Pissoir au QuaideI’Hôtel de Ville, 1875.

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Les pissoirs ont été conçus en 1834 par Claude-Philibert Barthelot, comte de Rambuteau, un fonctionnaire français qui a été le pionnier et a mis en œuvre des améliorations au système d’égouts existant à Paris.

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Haussmann contribuera grandement à l’installation de pissoirs de styles et de tailles variés dans tout Paris.

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Plateau de l’ambigu Boulevard du Temple 1875.

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Un pissoir en 1875.

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Un pissoir à Paris.

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Boulevard Sébastopol, 1875.

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Un type de pissoir plus grand.

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Une autre version des pissoirs parisiens.

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Un pissoir aux Champs Élysées, 1875.

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Chaussée de la Muette, 1875.

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Un autre urinoir public dans le Paris du XIXe siècle.

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Un homme utilisant le pissoir de la Chaussée de la Muette, 1875.

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Square des Batignolles, 1865.

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Jardin de la Bourse, 1875.

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Place de la Madeleine, 1865.

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Un grand et élégant pissoir situé aux Champs-Élysées, 1874.

Sacs de sable de protection de Paris

Arc de Triomphe.

Au cours de la première semaine de septembre 1914, les Allemands étaient à trente kilomètres de la cathédrale de Notre-Dame de Paris. Les armées françaises et britanniques se livrèrent à de violents combats contre les Allemands lors de la première bataille de la Marne, qui les repoussa. Pourtant, Parish resta dangereusement proche des lignes de front pendant une grande partie de la Grande Guerre.

Une fois la guerre déclenchée, la vie trépidante de la ville s’est brusquement arrêtée, les hommes étant mobilisés et envoyés au front. À leur place, les épouses, les filles, les sœurs et les mères ont comblé le manque de main-d’œuvre.

De nombreux commerces ont fermé, mais ceux qui vendaient de la nourriture et d’autres produits de première nécessité sont restés ouverts. Plusieurs grands hôtels parisiens, privés de clients et d’une grande partie de leur personnel, se sont transformés en hôpitaux.

Afin de ruiner l’économie et l’armée française, de réduire sa population et, en bref, de paralyser son moral ainsi que sa capacité à continuer la guerre, les Allemands ont bombardé Paris sans tenir compte du fait que la plupart des victimes étaient des civils.

L’attentat a réussi à provoquer juste ce qu’il fallait de terreur ; le ministre français de l’Intérieur n’a pu empêcher les responsables gouvernementaux de fuir Paris qu’en les menaçant de lourdes sanctions.

Sacs de sable de protection de Paris

Rubans de masquage sur vitres (protection contre les explosions).

C’est à cette époque que les sacs de sable commencent à faire leur apparition dans le paysage parisien. Pour protéger ses monuments célèbres des bombardements et des éclats d’obus, la population de la ville dresse des piles de sacs de sable, stocke les œuvres d’art importantes dans un endroit sûr, retire les vitraux des cathédrales et d’autres édifices.

Une autre méthode de protection innovante consistait à renforcer les fenêtres avec des treillis de ruban adhésif, mais son efficacité contre l’explosion n’a jamais été testée. Néanmoins, elle offrait une sorte de protection psychologique contre le sombre contexte de la guerre.

La ville était régulièrement bombardée par des canons allemands à longue portée et des zeppelins. L’un des canons les plus célèbres s’appelait « Le canon de Paris » et fut spécialement construit pour bombarder Paris à une distance jamais atteinte auparavant, d’environ 121 km.

Les canons de Paris furent déplacés vers leurs emplacements près des lignes de front allemandes sur des voies ferrées et effectuèrent successivement un bombardement intermittent de Paris sur une période d’environ 140 jours, à partir de mars 1918.

Les canons de Paris tuèrent environ 250 Parisiens et détruisirent un certain nombre de bâtiments, mais ils n’affectèrent pas sensiblement le moral des civils français ni le cours général de la guerre.

Le nom de Grosse Bertha, appliqué par dérision aux canons des Parisiens bombardés, s’applique plus justement aux obusiers de 420 millimètres utilisés par l’armée allemande pour pilonner les forts belges en août 1914, au début de la guerre.

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Notre-Dame de Paris.

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Fontaine Carpeaux.

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Magasins utilisant des rubans de masque.

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Colonne Vendôme.

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Sacs de sable de protection de Paris

Sacs de sable de protection de Paris

Sacs de sable de protection de Paris

Sacs de sable de protection de Paris

Sacs de sable de protection de Paris

Arc de Triomphe du Carrousel.

Sacs de sable de protection de Paris

Le Louvre.

Sacs de sable de protection de Paris

Une autre vue de Notre Dame de Paris.

Sacs de sable de protection de Paris

Sacs de sable de protection de Paris

Sacs de sable de protection de Paris

Sacs de sable de protection de Paris

Sacs de sable protégeant la cathédrale d’Amiens.

La Tour Eiffel vue depuis le Champ du Mars.

La Tour Eiffel vue depuis le Champ du Mars.

L’Exposition universelle de 1889 à Paris revêt une importance symbolique, car l’année 1889 marquait le centième anniversaire de la Révolution française, et l’Exposition fut annoncée comme une célébration de l’événement. Elle attira plus de trente-deux millions de visiteurs. La structure la plus célèbre créée pour l’Exposition, et qui existe encore aujourd’hui, est la tour Eiffel.

L’Exposition universelle de Paris de 1889 couvrait une superficie totale de 0,96 km2, comprenant le Champ de Mars, le Trocadéro, le quai d’Orsay, une partie de la Seine et l’esplanade des Invalides.

Le transport autour de l’Exposition était assuré en partie par un chemin de fer de 3 kilomètres et d’un écartement de 600 millimètres fabriqué par Decauville. On a affirmé que le chemin de fer avait transporté 6 342 446 visiteurs en seulement six mois d’exploitation.

L’Exposition avait cette fois deux sites : d’un côté, le Trocadéro et le Champ-de-Mars abritaient les expositions des Beaux-Arts et de l’industrie, comme en 1878. De l’autre, à l’est du site principal, l’esplanade des Invalides abritait une exposition coloniale, ainsi que plusieurs pavillons d’État.

On y trouvait par exemple un « palais » de l’hygiène, un pavillon de l’assistance publique, ainsi qu’un bâtiment dédié à l’économie sociale. L’Etat était donc beaucoup plus visible que lors de la précédente exposition. Le site des Invalides présentait également un panorama très réussi, « Le panorama de tout-Paris », qui représentait la vie sociale de la capitale.

Plan de l'Exposition universelle de 1889. L'image du haut représente le Champ-de-Mars, depuis le Palais du Trocadéro jusqu'à la Galerie des machines (à côté de l'École militaire, qui existe encore aujourd'hui). L'image du bas représente l'Esplanade des Invalides, à environ 800 mètres du Champ-de-Mars. Ce deuxième site de l'Exposition universelle abritait l'Exposition coloniale ainsi qu'une foire agricole.

Plan de l’Exposition universelle de 1889. L’image du haut représente le Champ-de-Mars, depuis le Palais du Trocadéro jusqu’à la Galerie des machines (à côté de l’École militaire, qui existe encore aujourd’hui). L’image du bas représente l’Esplanade des Invalides, à environ 800 mètres du Champ-de-Mars. Ce deuxième site de l’Exposition universelle abritait l’Exposition coloniale ainsi qu’une foire agricole.

L’Exposition comptait vingt-deux entrées différentes, réparties sur tout son périmètre. Elles étaient ouvertes de 8 heures du matin à 18 heures pour les principales expositions et les palais, et jusqu’à 23 heures pour les espaces verts illuminés et les restaurants.

L’entrée principale et cérémonielle se trouvait aux Invalides et était constituée de deux hauts pylônes aux ornements colorés, comme des candélabres géants.

De nombreux édifices surgissent sur le Champ de Mars, à commencer par la tour Eiffel. Un concours est lancé par l’État en 1884, et Gustave Eiffel le remporte en 1886 face à plus d’une centaine d’autres candidats.

Pourtant, la Tour est loin d’être unanimement saluée. Elle est même très sévèrement critiquée : les artistes et écrivains parisiens protestent contre son érection dans une lettre officielle adressée au directeur de l’Exposition, la qualifiant d’« inutile et monstrueuse ».

Au bord de la Seine, au pied de la tour, se tenait une exposition sur l’histoire de l’habitat à laquelle participa largement l’architecte Charles Garnier (célèbre pour l’Opéra Garnier, commandé par Napoléon III). Les principales salles de l’exposition jouxtaient la tour Eiffel, sur le Champ-de-Mars.

Le Palais des Beaux-Arts et le Palais des Arts Libéraux ont tous deux été conçus par l’architecte Joseph Bouvard. Ils se trouvaient juste à côté de la Tour Eiffel. Les deux autres bâtiments principaux étaient le Palais des expositions diverses (conçu par Formigé) et le plus grand bâtiment de tous, la Galerie des machines (conçue par Dutert).

La Galerie des Beaux-Arts.

La Galerie des Beaux-Arts.

Le Palais des arts libéraux abritait des expositions sur la médecine, la géographie, l’enseignement et la pédagogie, les instruments de musique et la photographie, entre autres. Le Palais des Beaux-arts abritait de nombreuses peintures naturalistes, mais les impressionnistes restèrent largement ignorés par le comité d’organisation.

Des peintres préraphaélites tels que Burne-Jones et Millais y étaient également exposés. Derrière ces deux bâtiments se trouvait le Palais des expositions diverses qui abritait des expositions de meubles, de bronzes, de cristaux, de mosaïques, de vêtements et de bijoux.

Le Palais des Machines est le dernier bâtiment du Champ-de-Mars (il fait face à l’ École militaire , toujours debout). L’édifice est technologiquement novateur : ses dimensions sont très impressionnantes, d’autant plus qu’il a été construit avec le moins de supports de toiture possible. Cela est rendu possible grâce aux nouveaux progrès de l’ingénierie des structures.

Le Palais était constitué de panneaux d’acier et de verre et mesurait environ 115 mètres de long. On pouvait visiter l’exposition industrielle au rez-de-chaussée, mais on pouvait aussi l’admirer d’en haut en empruntant les ponts roulants qui allaient et venaient d’un bout à l’autre du hall. Ces ponts roulants servaient également à monter et démonter la structure du bâtiment avant et après l’Exposition.

L’Exposition universelle de 1889 à Paris fut financièrement rentable pour l’État. Son ampleur fut également bien plus grande que celle de l’Exposition précédente : la surface occupée par la manifestation était bien plus importante que les précédentes et le nombre d’exposants avait également augmenté de manière substantielle.

L'extérieur du pavillon égyptien.

L’extérieur du pavillon égyptien.

Le nombre de visiteurs doubla par rapport à 1878, et les dépenses de 1889 furent à peu près les mêmes qu’en 1878. L’État réalisa un bénéfice de 8 000 000 de francs, et acquit au passage d’importants biens immobiliers : la Tour Eiffel et le Palais des Machines appartenaient de fait à l’État, et ce dernier devait être réutilisé pour l’Exposition universelle de 1900.

Les pays qui participèrent officiellement à l’Exposition furent l’Andorre, l’Argentine, la Bolivie, le Chili, le Costa Rica, la République Dominicaine, l’Équateur, les États-Unis, la Grèce, le Guatemala, Haïti, Hawaï, le Honduras, l’Inde, le Japon, le Maroc, le Mexique, Monaco, le Nicaragua, la Norvège, le Paraguay, la Perse, Saint-Martin, El Salvador, la Serbie, le Siam, la République d’Afrique du Sud, la Suisse et l’Uruguay. Les dominions britanniques de Nouvelle-Zélande et de Tasmanie y participèrent également.

En raison du thème de l’Exposition universelle, qui célébrait le renversement de la monarchie française, presque tous les pays européens dotés d’une monarchie ont officiellement boycotté l’Exposition. Les pays boycotteurs étaient l’Allemagne, l’Autriche-Hongrie, la Belgique, l’Espagne, la Grande-Bretagne, l’Italie, les Pays-Bas, le Portugal, la Russie et la Suède.

Néanmoins, de nombreux citoyens et entreprises de ces pays ont participé, et un certain nombre de pays ont vu leur participation entièrement financée par des sponsors privés.

Le pavillon mexicain.

Le pavillon mexicain.

Une exposition sur les usines de fer et d'acier.

Une exposition sur les usines de fer et d’acier.

Visiteurs déambulant entre les expositions.

Visiteurs déambulant entre les expositions.

Exposition universelle de Paris, vue depuis le sol de la tour Eiffel avec des Parisiens en promenade, 1889.

Exposition universelle de Paris, vue depuis le sol de la tour Eiffel avec des Parisiens en promenade, 1889.

La Galerie des Machines. 1899.

La Galerie des Machines. 1899.

Le Dôme des Beaux-Arts.

Le Dôme des Beaux-Arts.

Le pavillon de la Grande-Bretagne.

Le pavillon de la Grande-Bretagne.

Le pavillon du Paraguay.

Le pavillon du Paraguay.

Les visiteurs se promènent dans les expositions nord-africaines.

Les visiteurs se promènent dans les expositions nord-africaines.

Le pavillon des pastellistes français.

Le pavillon des pastellistes français.

L'exposition Préfecture de la Seine, avec la Tour Eiffel en arrière-plan.

L’exposition Préfecture de la Seine, avec la Tour Eiffel en arrière-plan.

Expositions de cueillette et de chasse.

Expositions de cueillette et de chasse.

Le Dôme central de l'exposition.

Le Dôme central de l’exposition.

L'entrée de l'exposition d'horlogerie.

L’entrée de l’exposition d’horlogerie.

La Grande Galerie des différentes industries.

La Grande Galerie des différentes industries.

L'exposition de bijoux.

L’exposition de bijoux.

Le pavillon de l'orfèvrerie.

Le pavillon de l’orfèvrerie.

Une exposition de sculptures en marbre de Jules Cantini.

Une exposition de sculptures en marbre de Jules Cantini.

L'entrée de l'exposition de meubles.

L’entrée de l’exposition de meubles.

Le pavillon du Brésil.

Le pavillon du Brésil.

L'entrée de l'exposition de céramique.

L’entrée de l’exposition de céramique.

La Grande Galerie des différentes industries.

La Grande Galerie des différentes industries.

La porte d'une exposition de tissus de laine.

La porte d’une exposition de tissus de laine.

Le palais de l'Inde.

Le palais de l’Inde.

L'exposition Autriche-Hongrie.

L’exposition Autriche-Hongrie.

L'entrée d'une salle d'exposition.

L’entrée d’une salle d’exposition.

L'entrée d'une exposition de pastellistes français.

L’entrée d’une exposition de pastellistes français.

Le pavillon japonais.

Le pavillon japonais.

L'intérieur d'un pavillon.

L’intérieur d’un pavillon.

Le pavillon du Venezuela.

Le pavillon du Venezuela.

La Grande Galerie des différentes industries.

La Grande Galerie des différentes industries.

Le pavillon du Chili.

Le pavillon du Chili.

Jusqu'au début du 20e siècle, les échasses étaient en fait utilisées pour faciliter la vie des gens et les bergers comptaient sur elles pour suivre leurs troupeaux avec une vue plongeante.

Jusqu’au début du 20e siècle, les échasses étaient en fait utilisées pour faciliter la vie des gens et les bergers comptaient sur elles pour suivre leurs troupeaux avec une vue plongeante. 1936.

La région des Landes, autrefois pauvre, se composait d’un terrain très plat et marécageux et ne possédait pratiquement aucune route, ce qui rendait les déplacements quelque peu problématiques. Pour se déplacer dans les landes molles et instables, les bergers ont développé une adaptation unique : ils se déplaçaient sur des échasses.

Appelées localement tchangues , ou « grandes jambes », ces échasses en bois de cinq pieds étaient attachées aux jambes d’une personne et complétées par un long bâton que le berger utilisait pour diriger son troupeau et comme support pour se reposer. Perché confortablement au sommet de cette configuration en trépied, le berger bénéficiait d’une vue surélevée pour suivre ses moutons et surveiller les loups.

Les Landais étaient entraînés à marcher sur des échasses dès leur plus jeune âge, et étaient capables d’une dextérité et d’un équilibre étonnants, courant facilement, sautant et même se baissant pour cueillir des fleurs.

Lorsque l’impératrice Joséphine visita la région en 1808, elle fut accueillie par une escorte d’échassiers, leurs longues foulées leur permettant de suivre le rythme des chevaux de la voiture de Joséphine.

Français Les bergers sur échasses des Landes sont évoqués dans le Scientific American Supplement, n° 821, 26 septembre 1891 : « Le berger des Landes… acquiert une liberté et une habileté extraordinaires… sait très bien conserver son équilibre ; il marche à grandes enjambées, se tient debout, court avec agilité, ou exécute quelques prouesses de véritable acrobatie, comme ramasser un caillou par terre, cueillir une fleur, simuler une chute et se relever rapidement, courir sur un pied, etc. ».

Au XIXe siècle, alors que les marais de Landres s’assèchent et que les bergers n’ont plus besoin de se déplacer sur des échasses, cette pratique devient étrangement à la mode chez certains des aristocrates les plus excentriques de la société française. Au début du XXe siècle, des marathons sur échasses sont organisés à Paris, célébrant la tradition agricole française.

Non seulement les habitants pouvaient se déplacer plus facilement, mais les échasses étaient réputées être un moyen de transport extrêmement rapide, aussi rapide qu'un cheval au trot.

Non seulement les habitants pouvaient se déplacer plus facilement, mais les échasses étaient censées être un moyen de transport extrêmement rapide, aussi rapide qu’un cheval au trot. 1908.

Illustration d'un facteur landais du milieu du XIXe siècle. 1850.

Illustration d’un facteur landais du milieu du XIXe siècle. 1850.

Un couple sur échasses. 1913.

Un couple sur échasses. 1913.

Un berger français sur échasses. 1930.

Un berger français sur échasses. 1930.

Des danseurs sur échasses des Landes traversent Londres en route vers une représentation à l'Albert Hall. 1937.

Des danseurs sur échasses des Landes traversent Londres en route vers une représentation à l’Albert Hall. 1937.

Lorsque Joséphine, l'épouse de Napoléon Bonaparte, visita les Landes en 1808, un convoi d'échassiers fut envoyé pour l'accueillir et accompagna sa voiture jusqu'en ville, se déplaçant avec aisance aux côtés de ses chevaux au trot.

Lorsque Joséphine, l’épouse de Napoléon Bonaparte, visita les Landes en 1808, un convoi d’échassiers fut envoyé pour l’accueillir et accompagna sa voiture jusqu’en ville, se déplaçant avec aisance aux côtés de ses chevaux au trot.

Bergers français sur échasses.

Bergers français sur échasses.

C'est une façon de garder vos pieds au sec.

C’est une façon de garder vos pieds au sec.

Photos de l'accident du train MontparnasseCet accident extraordinaire s’est produit le 22 octobre 1895 à Montparnasse, alors connue sous le nom de Gare de l’Ouest . La conduite du train express de Granville à Paris, espérant rattraper ses 131 voyageurs, a augmenté la vitesse du train et le frein à air a cédé.

Brisant les butoirs des voies, l’express a foncé à travers le hall de la gare, a traversé le mur de la gare et s’est écrasé dans la rue en contrebas, où il est resté pendant quatre jours, attirant des foules de spectateurs curieux.

Après enquête, il s’est avéré que le train express, exploité par les Chemins de fer de l’Ouest , était composé de la locomotive à vapeur n° 721 (type 2-4-0, notation française 120) tirant trois fourgons à bagages, un fourgon postal et six voitures à passagers. Le train avait quitté Granville à l’heure prévue à 8h45 mais avait plusieurs minutes de retard à l’approche de son terminus de Paris Montparnasse.

Dans un effort pour rattraper le temps perdu, le train s’est approché de la gare trop rapidement, à une vitesse de 40 à 60 km/h (25 à 37 mph), alors que le frein à air Westinghouse n’a pas été appliqué.

Sans freinage suffisant, l’élan du train l’a lentement emporté dans les tampons, et la locomotive a traversé le hall de la gare de près de 30 mètres (98 pieds) de large, s’écrasant contre un mur de 60 centimètres (24 pouces) d’épaisseur, avant de tomber sur la place de Rennes 10 mètres (33 pieds) plus bas, où elle se tenait sur son nez.

Photos de l'accident du train Montparnasse

Au total, une femme qui se trouvait dans la rue en contrebas a été tuée par la chute de maçonnerie, et deux passagers, le pompier, deux gardes et un passant dans la rue ont été blessés.

La femme, Marie-Augustine Aguilard, remplaçait son mari, vendeur de journaux, pendant qu’il allait chercher les journaux du soir. Le chauffeur a été condamné à une amende de cinquante francs.

La locomotive fut transportée dans une station de réparation et ne subit que des dégâts mineurs. Finalement, la locomotive et les voitures de voyageurs furent remises en service. Le déraillement de Montparnasse a été magnifiquement recréé dans le film Hugo de Martin Scorsese .

Photos de l'accident du train Montparnasse

La gare non détruite. 1890.

Photos de l'accident du train Montparnasse

Photos de l'accident du train Montparnasse

Photos de l'accident du train Montparnasse

Photos de l'accident du train Montparnasse

Photos de l'accident du train Montparnasse

Images en couleur de Paris

Paris vu depuis l’église Saint Gervais.

Ces photos en couleur de Jules Gervais-Courtellemont vous feront voyager dans le temps pour voir à quoi ressemblait Paris en 1923. Les images vives sont produites à l’aide de la technique autochrome dans laquelle les plaques sont recouvertes de grains microscopiques d’amidon de pomme de terre de couleur rouge, verte et bleue (environ quatre millions par pouce carré).

Lors de la prise de vue, la lumière traverse ces filtres colorés pour atteindre l’émulsion photographique. La plaque est ensuite traitée pour produire une transparence positive. La lumière, traversant les grains d’amidon colorés, se combine pour recréer une image en couleur du sujet d’origine.

Né en 1863 près de Paris, Jules Gervais-Courtellemont a passé vingt ans en Algérie où il s’est passionné pour l’Orient précolonial et a consacré l’essentiel de sa carrière professionnelle à la recherche de l’exotisme.

En 1894, il se convertit à l’islam avant d’effectuer un pèlerinage à La Mecque. Après avoir expérimenté la photographie monochrome, il adopte le système Autochrome des frères Lumière, mis en vente en juin 1907.

En 1911, Courtellemont ouvre le « Palais de l’autochromie » au 167 rue Montmartre à Paris, qui comprend une salle d’exposition, un atelier, un laboratoire et une salle de conférence d’une capacité de 250 places. C’est dans cette salle que Courtellemont projette ses autochromes d’Orient.

Images en couleur de Paris

Une impasse dans le vieux Paris.

Au début de la Première Guerre mondiale, Courtellemont retourne dans sa province natale pour documenter la guerre. Il continue à exposer ses photographies de la guerre au « Palais », notamment celles des champs de bataille de la Marne. Après la guerre, Courtellemont commence à travailler pour une publication américaine. Il devient par la suite photographe pour National Geographic.

Le Paris des années 1920 était un endroit énigmatique et frivole. Les gens changeaient, les normes étaient remises en question et les sexualités devenaient de plus en plus présentes dans le spectre social.

De manière stéréotypée, les années 20 ont été une période de l’histoire où les gens, en particulier les jeunes, ont commencé à sortir de leur position socialement déterminée et à expérimenter la manière dont ils s’intégraient au monde.

Les voitures sont apparues sur les routes ; les cinémas ont ouvert, projetant les premiers films muets au monde ; les radios sont apparues dans les foyers ; le jazz a prospéré et les music-halls – où des icônes comme Joséphine Baker et Maurice Chevalier ont lancé leur carrière – sont devenus des lieux où l’on pouvait voir et être vu.

Paris était au cœur de tout, non seulement en termes de mode et de divertissement, mais aussi dans les domaines des arts décoratifs et de l’architecture, alors que les acteurs et les penseurs s’inspiraient du cubisme, du modernisme et du néoclassicisme pour créer le style « total » qui allait devenir l’art déco.

Images en couleur de Paris

Le Jardin des Tuileries.

Images en couleur de Paris

Un marché aux fleurs près du Châtelet.

Images en couleur de Paris

L’opéra du Palais Garnier.

Images en couleur de Paris

Chevaux et ouvriers au bord d’une rivière.

Images en couleur de Paris

Jardins et étangs à la française.

Images en couleur de Paris

L’église Saint-Étienne-du-Mont.

Images en couleur de Paris

Paris en 1923.

Images en couleur de Paris

Les hommes de l’île de la Cité.

Images en couleur de Paris

Une vue à travers les arbres à travers la Seine.

Images en couleur de Paris

Les jardins du bâtiment du Sénat.

Images en couleur de Paris

L’hôtel de Madame de Lamballe, amie de Marie-Antoinette.

Images en couleur de Paris

La discothèque du Moulin Rouge à Montmartre.

Images en couleur de Paris

Une colonnade et un lac dans un jardin.

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Le Moulin de la Galette à Montmartre.

Images en couleur de Paris

Une vue sur la Seine.

Images en couleur de Paris

L’église Sainte-Germaine l’Auxerrois.

Images en couleur de Paris

La cathédrale Notre Dame.

Images en couleur de Paris

La rue Saint-Julien le Pauvre dans le vieux Paris.

Images en couleur de Paris

Un sentier dans les jardins d’un grand domaine.

Images en couleur de Paris

Des hommes se tiennent à côté d’objets d’artisanat à vendre près de la cathédrale Notre-Dame.

Images en couleur de Paris

Un ouvrier fait une sieste à côté de chariots de gravats.

Images en couleur de Paris

Les jardins du Trocadéro et la Tour Eiffel.

Images en couleur de Paris

Une vue de la rue vers le Panthéon.

Images en couleur de Paris

Une scène de rue à l’extérieur d’une boucherie.

Images en couleur de Paris

Le Musée des Arts Décoratifs des Tuileries.

Images en couleur de Paris

Le marché aux fleurs du Quai aux Flaers.

Images en couleur de Paris

La Porte Saint-Denis.

Images en couleur de Paris

Crépuscule sur la Seine.

Ces images ont été prises dans le Paris occupé par les Allemands par André Zucca pour le magazine de propagande allemand Signal en utilisant un film Agfacolor rare fourni par la Wehrmacht.Les clichés montrent des jeunes femmes à la mode et des banlieusards mêlés à des soldats allemands dans les rues animées de Paris. Les célèbres rues de la capitale française sont ornées de symboles du régime allemand, mais les Parisiens semblent jubiler.

André Zucca est né en 1897 à Paris, fils d’une couturière italienne. Il passe une partie de sa jeunesse aux Etats-Unis avant de revenir en France en 1915.

Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il s’engage dans l’armée française où il est blessé et décoré de la Croix de Guerre. Après la guerre, il entame une carrière de photographe.

En 1941, il est engagé par les Allemands occupants pour travailler comme photographe et correspondant pour le magazine Signal, organe de propagande de la Wehrmacht allemande.

Ses photographies ont été utilisées pour soutenir une image positive de l’occupation allemande en France, ainsi que pour encourager les hommes français à se porter volontaires pour la Légion des volontaires français contre le bolchevisme, une milice collaborationniste française servant sur le front de l’Est.

Il est controversé de savoir si le travail de Zucca pour les Allemands était lié ou non à une quelconque sympathie idéologique avec le nazisme, et certains ont soutenu qu’il était un anarchiste de droite.

Une foule entoure un groupe itinérant alors qu’ils jouent de la musique dans une rue de Paris.

Outre ses contributions à Signal, il fut l’un des rares photographes de l’Europe occupée à avoir accès au film Agfacolor, un film couleur rare et coûteux à l’époque, grâce à ses relations étroites avec les Allemands. Il est aujourd’hui surtout connu pour ses photographies en couleur de la vie quotidienne à Paris sous l’occupation allemande.

Après la Libération, il fut jugé en octobre 1944 par le Gouvernement provisoire français dans le cadre de l’épuration légale , où ses privilèges de journaliste furent définitivement révoqués.

Le tribunal a décidé qu’aucune autre action en justice ne devait être engagée contre Zucca, en grande partie grâce aux références d’un membre de la résistance qui s’est exprimé en son nom.

Après une carrière de journaliste en ruine, Zucca prend le nom d’André Piernic et s’installe à Dreux, en France, où il ouvre une petite boutique de photos, où il prend des photos de mariages et de communions. Il meurt en 1973.

Ses collections photographiques ont été acquises par la Bibliothèque historique de la ville de Paris en 1986, constituées principalement de ses photos du Paris occupé prises pendant la Seconde Guerre mondiale.

Des femmes en uniformes militaires regardent un mémorial de guerre commémorant les personnes tuées pendant la Première Guerre mondiale un peu plus de deux décennies plus tôt.

Pendant l’Occupation, le gouvernement français s’est déplacé à Vichy, et Paris a été gouverné par l’armée allemande et par des fonctionnaires français approuvés par les Allemands.

Pour les Parisiens, l’Occupation fut une succession de frustrations, de pénuries et d’humiliations. Un couvre-feu était en vigueur de 21 heures à 5 heures du matin ; la nuit, la ville était plongée dans le noir.

Le rationnement de la nourriture, du tabac, du charbon et des vêtements fut imposé à partir de septembre 1940. Chaque année, les réserves devenaient plus rares et les prix plus élevés.

Un million de Parisiens quittent la ville pour la province, où il y a plus de nourriture et moins d’Allemands. La presse et la radio françaises ne diffusent que de la propagande allemande.

L’attitude des Parisiens à l’égard de l’occupant est très variable. Certains voient dans les Allemands une source facile d’argent ; d’autres, comme le remarque le préfet de la Seine, Roger Langeron (arrêté le 23 juin 1940), « les regardent comme s’ils étaient invisibles ou transparents ».

L’attitude des membres du Parti communiste français était plus compliquée ; le parti avait longtemps dénoncé le nazisme et le fascisme, mais après la signature du pacte Molotov-Ribbentrop le 23 août 1939, il dut changer de direction.

Deux femmes en uniformes de style militaire font leurs courses dans un stand vendant des jouets.

La recherche de nourriture devient rapidement la première préoccupation des Parisiens. Les autorités de l’occupation allemande transforment l’industrie et l’agriculture françaises en une machine au service de l’Allemagne.

Les expéditions vers l’Allemagne étaient prioritaires ; le reste allait à Paris et dans le reste de la France. Tous les camions fabriqués à l’usine Citroën allaient directement en Allemagne. La plus grande partie des expéditions de viande, de blé, de produits laitiers et d’autres produits agricoles était également destinée à l’Allemagne.

Le système de rationnement s’appliquait également aux vêtements : le cuir était réservé exclusivement aux bottes de l’armée allemande et disparaissait complètement du marché. Les chaussures en cuir étaient remplacées par des chaussures en caoutchouc ou en toile (raphia) avec des semelles en bois.

Une variété de produits ersatz ou de substituts sont apparus, qui n’étaient pas exactement ce qu’on leur appelait : ersatz de vin, de café (à base de chicorée), de tabac et de savon.

Un homme et une femme d’apparence riche voyagent dans une charrette tirée par deux Parisiens minces sur un tandem.

Trouver du charbon pour se chauffer en hiver était une autre préoccupation des Allemands. Les Allemands avaient transféré de Paris à leur quartier général militaire de Bruxelles l’autorité sur les mines de charbon du nord de la France.

Le charbon qui arrivait à Paris était destiné en priorité aux usines. Même avec des cartes de rationnement, il était presque impossible de trouver suffisamment de charbon pour le chauffage. Les approvisionnements pour les besoins normaux de chauffage ne furent rétablis qu’en 1949.

Les restaurants parisiens étaient ouverts mais devaient faire face à des réglementations strictes et à des pénuries. La viande ne pouvait être servie que certains jours et certains produits, comme la crème, le café et les produits frais, étaient extrêmement rares. Néanmoins, les restaurants ont trouvé le moyen de servir leurs clients habituels.

L’historien René Héron de Villefosse, qui a vécu à Paris pendant toute la guerre, décrit son expérience : Les grands restaurants n’étaient autorisés à servir, sous l’œil féroce de contrôles fréquents, que des nouilles à l’eau, des navets et des betteraves, en échange d’un certain nombre de tickets, mais la chasse au bon repas continuait pour de nombreux gourmands .

Pour cinq cents francs, on pouvait conquérir une bonne côtelette de porc, cachée sous des choux et servie sans les bons, accompagnée d’un litre de Beaujolais et d’un vrai café ; parfois c’était au premier étage de la rue Dauphine, où l’on pouvait écouter la BBC assis à côté de Picasso.

Des postes de garde se trouvent à l’extérieur d’un bâtiment dont le panneau indique qu’il s’agit d’un lieu important pour l’armée allemande d’occupation.

De nombreux Parisiens collaborèrent avec le gouvernement du maréchal Pétain et avec les Allemands, les aidant dans l’administration de la ville, la police et d’autres fonctions gouvernementales. Les fonctionnaires du gouvernement français se virent offrir le choix entre collaborer ou perdre leur emploi. Le 2 septembre 1941, tous les magistrats parisiens furent invités à prêter serment d’allégeance au maréchal Pétain.

Un seul, Paul Didier, refuse. Contrairement au territoire de la France de Vichy, gouverné par le maréchal Pétain et ses ministres, le document de reddition place Paris en zone occupée, directement sous autorité allemande.

Après l’invasion alliée de la Normandie le 6 juin 1944, la Résistance française à Paris lance un soulèvement le 19 août, s’emparant du siège de la police et d’autres bâtiments gouvernementaux.

La ville fut libérée par les troupes françaises et américaines le 25 août ; le lendemain, le général de Gaulle mena un défilé triomphal sur les Champs-Élysées le 26 août et organisa un nouveau gouvernement.

Dans les mois suivants, dix mille Parisiens qui avaient collaboré avec les Allemands furent arrêtés et jugés , huit mille condamnés et 116 exécutés.

Des soldats de la Wehrmacht à l’air sévère défilent sur l’un des larges boulevards de la ville.

Dans les tableaux de Zucca, les nazis sont représentés comme intégrés à la vie parisienne.

Une jeune famille, dont un homme en âge de conscription, est assis au soleil et mange des cerises.

Des croix gammées géantes bordent les rues de la capitale française.

Des Parisiens sont représentés en train de pêcher dans la Seine.

Des officiers de la Wehrmacht discutent avec une Parisienne.

La série est remplie de femmes à la mode portant des tenues élégantes et se maquillant, en contraste frappant avec les difficultés généralement associées au régime nazi.

Une femme âgée marche dans la rue en portant l’étoile jaune que les nazis obligeaient les Juifs à porter.

Une charrette pleine de viande.

Une voiture équipée pour fonctionner au gaz naturel.

Des Parisiens passent à vélo devant une affiche de l’exposition « L’Europe contre le bolchevisme », sponsorisée par les nazis.

Photos couleur du Paris occupé zucca

Les historiens affirment que des images comme celle-ci, montrant un soldat nazi marchant librement avec des Parisiens, avaient pour but de montrer au monde que la France était heureuse sous l’occupation.

Photos couleur du Paris occupé zucca

Les photos de Zucca montrent des femmes habillées à la pointe de la mode et courtisant de jeunes amants profitant du soleil français.

Photos couleur du Paris occupé zucca

Photos couleur du Paris occupé zucca

Un soldat allemand observe des ours polaires à l’air léthargique à la Ménagerie du Jardin des Plantes, le célèbre zoo de Paris.

Photos couleur du Paris occupé zucca

Un éléphant sort de son enclos pour prendre quelque chose de la main d’un jeune.

Photos couleur du Paris occupé zucca

Deux jeunes hommes habillés à la mode se tiennent à côté d’un tandem tirant une sorte de calèche.

Photos couleur du Paris occupé zucca

Un panneau annonce l’exposition « L’Europe contre le bolchevisme », organisée sous les auspices de l’organisation nazie du Comité d’action antibolchevique à Paris en 1942.

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Les Parisiens vaquent à leurs occupations, descendant dans un métro.

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Une partie de la Seine est pontée dans une piscine, qui est remplie de centaines de Parisiens qui profitent de l’occasion pour se rafraîchir pendant la chaleur estivale.

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Cette affiche, sur laquelle on peut lire « Les assassins reviennent toujours sur les lieux de leur crime », montre Jeanne d’Arc agenouillée en prière, les mains menottées, tandis que sous elle la ville de Rouen brûle.

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La majorité des images de Zucca montrent Paris comme une ville prospère et animée, remplie de nourriture, de rires et de jeunes familles.

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Des filles et des garçons jouent dans ce qui semble être les premiers précurseurs des patins à roulettes avec en toile de fond la Tour Eiffel sur le Champ de Mars, au centre de Paris.

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Un soldat et des civils se rassemblent près de l’aiguille de Cléopâtre sur la place de la Concorde, l’un des trois obélisques pris en Égypte et réérigés à Paris, Londres et New York au cours du XIXe siècle.

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Une vendeuse de fleurs est assise devant sa boutique par une journée ensoleillée.

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La majeure partie de l’essence étant détournée vers les forces allemandes pour alimenter leurs chars, leurs navires et leurs avions, les civils ont été contraints de trouver des sources alternatives de carburant pour leurs véhicules.

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Un homme à l’air harcelé accompagné de deux filles mal habillées tire un chariot dans les rues de Paris.

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Un homme vêtu de vêtements sales se précipite sur la route.

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Les banlieusards parisiens font la queue pour monter dans un bus par un petit matin frais.

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Les soldats nazis sont représentés en train de participer à la vie parisienne et sont vus en train de faire leurs courses au marché.

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Une femme bien faite penchée sur le côté du pont est le centre de cette photographie.

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Une femme élégamment habillée descend d’un vélo-taxi.

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Des Parisiens à l’air pauvre dans un marché de rue miteux.

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Une femme marche dans une ruelle parisienne, devant un homme plus âgé marqué de l’insigne de l’étoile de David que les Juifs étaient obligés de porter.

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« Si vous voulez gagner plus… venez travailler en Allemagne ».

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« Ils donnent leur sang – donnez votre travail pour sauver l’Europe du bolchevisme ».

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Les panneaux de signalisation indiquent l’emplacement des installations allemandes à Paris, avec leurs noms français écrits en texte plus petit en dessous.

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Le maréchal Philippe Pétain, héros de la Première Guerre mondiale devenu chef du gouvernement de Vichy pendant l’occupation nazie, est la pièce maîtresse de la vitrine d’un magasin de chaussures.

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Une jeune femme vérifie son sac à main tandis qu’un homme est assis, affalé sur une canne, devant des affiches du célèbre cabaret du Moulin Rouge.

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Un cinéma dont le mur arbore un aigle impérial se présente comme un cinéma de soldats allemands (Deutsches Soldatenkino).

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Des officiers supérieurs de l’armée allemande se promènent devant une foule de Français profitant de l’après-midi dans l’un des cafés en plein air de Paris.

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les halles de paris photosCes images montrent Les Halles, l’ancien marché de produits frais de Paris, qui s’étendait au hasard dans le centre de la ville et était connu sous le nom de « le ventre de Paris ».

Autrefois animée par les cris des marchands de fruits, des poissonniers, des bouchers et des fleuristes, par le parfum des bouquets de fleurs aux couleurs vives se mêlant aux effluves de pain fraîchement cuit, et par les nuées de visiteurs du marché, il ne reste aujourd’hui aucune trace de la place du marché vieille de 900 ans qui se dressait autrefois au centre de Paris, aux Halles.

Au XIIe siècle, un décret royal y établit le grand marché de la capitale. Mais le lieu n’était pas propice à un marché, car la ville évoluait très vite. Ce n’est qu’au XIXe siècle que les Halles naquirent « proprement ».

Les Halles de Baltard étaient douze pavillons d’architecture avant-gardiste, en fonte et en verre. Elles furent conçues par le célèbre architecte Victor Baltard.

Ces pavillons sont restés debout pendant cent ans. Chacun d’eux avait une spécialité, comme le poisson, les légumes, la viande, tandis que de nombreux autres stands de marché débordaient dans les rues.

les halles de paris photosBien que la construction ait été considérée comme pratique selon les normes des XIXe et XXe siècles, les poutres élancées avec leurs rivets incrustés de peinture et leurs auvents en verre en sont venues à représenter la beauté déclinante de la fin de siècle .

Les marchés étaient particulièrement intéressants la nuit, lorsque les marchés de viande et de poisson battaient leur plein. Des milliers de tonnes de viande et de poisson étaient achetées, découpées, échangées et vendues au milieu de la nuit.

Malheureusement, le succès du marché a entraîné sa propre disparition. Le volume de trafic vers et depuis le marché a commencé à provoquer de sérieux embouteillages dans le centre-ville et le site a été voué à la destruction dans les années 1960.

Incapable de rivaliser avec la nouvelle économie de marché et nécessitant des réparations massives, l’ambiance colorée autrefois associée au quartier animé des étals des marchands a disparu en 1971, lorsque les Halles ont été démantelées ; le marché de gros a été délocalisé dans la banlieue de Rungis.

Deux des pavillons de verre et de fonte du marché ont été démontés et remontés ailleurs, l’un à Nogent-sur-Marne, en banlieue parisienne, l’autre à Yokohama, au Japon.
les halles de paris photosLe site devait devenir le point de convergence du RER, un réseau de nouvelles lignes express souterraines achevé dans les années 1960.

Trois lignes partant de la ville vers le sud, l’est et l’ouest devaient être prolongées et reliées dans une nouvelle station souterraine.

Pendant plusieurs années, le site des Halles était un immense trou à ciel ouvert, surnommé « le trou des Halles », considéré comme une horreur au pied de l’église historique Saint-Eustache. La construction de Châtelet-Les-Halles, le nouveau pôle ferroviaire urbain de Paris, s’est achevée en 1977.

Le Forum des Halles, un centre commercial et commercial de plusieurs étages partiellement souterrain, conçu par Claude Vasconi et Georges Pencreac’h, a été inauguré à l’extrémité est du site le 4 septembre 1979, en présence du maire de Paris Jacques Chirac, et y demeure encore aujourd’hui.

Un jardin public de quatre hectares a été ouvert en 1986. De nombreuses rues environnantes ont été piétonnes.
les halles de paris photos

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Coca-Cola arrive en France.

Coca-Cola arrive en France.

En 1950, Coca-Cola décide de lancer une grande campagne marketing ciblant la boisson auprès du peuple français.

Le photographe du magazine LIFE, Mark Kauffman, était là pour photographier les réactions authentiques des Français goûtant la boisson pour la première fois.

Sous le slogan « Buvez frais », des camionnettes ont parcouru les rues et des vendeurs ont distribué des échantillons aux adultes et aux enfants, dans ce que Coca-Cola appelle désormais « La révolution du froid » .

Comme le montrent ces images, les Français n’ont pas initialement trouvé le « bon goût du Coca » si génial que ça.

Coca-Cola était disponible en France depuis 1919, lorsque Raymon Aaron Linton a enregistré la marque en France et que l’officier d’infanterie français Georges Delcroix a commencé à importer et à vendre la boisson à Bordeaux.

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Coca-Cola décide de se faire connaître et de capitaliser sur la prolifération des réfrigérateurs dans les foyers français.

Vue d'un camion de livraison Coca-Cola alors qu'il traverse le pont de l'Archevêché, près de la cathédrale Notre Dame de Paris.

Vue d’un camion de livraison Coca-Cola alors qu’il traverse le pont de l’Archevêché, près de la cathédrale Notre Dame de Paris.

Coca-Cola, avant son arrivée en France, était une boisson très populaire aux États-Unis puisqu’elle fut la première boisson gazeuse à être largement commercialisée.

Conçu à l’origine à partir d’un vin de coca français, Coca-Cola a pu rapidement se développer car il était la première grande boisson non alcoolisée savoureuse largement consommée, et il est devenu encore plus populaire pendant la Prohibition.

La guerre froide a été l’occasion pour l’Amérique de faire ses preuves et de démontrer les avantages d’une société capitaliste par rapport à une société communiste.

Coca-Cola a apporté de l’argent aux endroits où il était présent, démontrant ainsi comment ce produit américain emblématique pouvait bénéficier aux endroits où il était commercialisé.

Un spectateur regarde un homme verser une bouteille de Coca-Cola dans un verre tenu par un homme âgé souriant, à Paris, en France.

Un spectateur regarde un homme verser une bouteille de Coca-Cola dans un verre tenu par un homme âgé souriant, à Paris, en France.

Cependant, Coca-Cola n’était pas très populaire en France, et n’est même pas encore aujourd’hui aussi populaire en France que dans d’autres pays d’Europe occidentale.

Parce que Coca-Cola représentait l’Amérique dans son essence, une société capitaliste, l’implantation de Coca-Cola en France rencontra une certaine résistance : « Des barricades menaçaient d’apparaître à Paris lorsqu’il devint connu que Coca-Cola demandait une licence pour y embouteiller sa boisson ».

L’opinion publique française ne voulait pas que la France soit dépassée par les entreprises américaines et s’est donc battue pour empêcher la production de masse de Coca-Cola en France.

Aujourd’hui, il existe cependant une usine Coca-Cola en France, ce qui a augmenté la production et la consommation de Coca-Cola, bien que la recette diffère légèrement de la version américaine originale.

Plusieurs hommes non identifiés boivent des bouteilles de Coca-Cola, à Paris, en France.

Plusieurs hommes non identifiés boivent des bouteilles de Coca-Cola, à Paris, en France.

Des gens achetant du Coca-Cola lors d'une exposition aéronautique.

Des gens achetant du Coca-Cola lors d’une exposition aéronautique.

Publicité dans un magazine Coca-Cola. 1945.

Publicité dans un magazine Coca-Cola. 1945.

Dans une boutique parisienne, un homme verse une bouteille de Coca-Cola dans un verre tenu par une femme âgée.

Dans une boutique parisienne, un homme verse une bouteille de Coca-Cola dans un verre tenu par une femme âgée.

Observée par un homme avec plusieurs bouteilles dans ses mains, une femme boit une bouteille de Coca-Cola dans un magasin, à Paris, en France.

Observée par un homme avec plusieurs bouteilles dans ses mains, une femme boit une bouteille de Coca-Cola dans un magasin, à Paris, en France.

Une jeune femme boit une bouteille de Coca-Cola dans une boutique parisienne.

Une jeune femme boit une bouteille de Coca-Cola dans une boutique parisienne.

Un chauffeur-livreur de Coca-Cola est assis devant la porte ouverte de son camion pendant une pause, en France.

Un chauffeur-livreur de Coca-Cola est assis devant la porte ouverte de son camion pendant une pause, en France.

Un couple non identifié est assis dans un café près de la tour Eiffel et lit. Chacun a une bouteille de Coca-Cola devant lui.

Un couple non identifié est assis dans un café près de la tour Eiffel et lit. Chacun a une bouteille de Coca-Cola devant lui.

Les vendeurs sont descendus dans les rues de la capitale pour distribuer du matériel marketing dans les cafés parisiens et donner des échantillons aux adultes et aux enfants

Les vendeurs sont descendus dans les rues de la capitale pour distribuer du matériel marketing dans les cafés parisiens et donner des échantillons aux adultes et aux enfants

Un groupe de personnes essayant le Coca Cola.

Un groupe de personnes essayant le Coca Cola.

Convaincre les Parisiens de se séparer de leur vin bien-aimé allait être un véritable défi.

Convaincre les Parisiens de se séparer de leur vin bien-aimé allait être un véritable défi.

Cet homme n’aimait probablement pas le goût.

Cet homme n’aimait probablement pas le goût.

Un homme essayant la boisson Coca Cola pour la première fois.

Un homme essayant la boisson Coca Cola pour la première fois.

Un jeune garçon dégustant du Coca Cola.

Un jeune garçon dégustant du Coca Cola.

Photos couleur vintage de scènes de rue à Paris dans les années 1960Ces fascinantes photographies en couleur capturent des scènes de rue du Paris des années 1960. En 1958, Charles de Gaulle forme un nouveau gouvernement et la Cinquième République est née.

Durant les dix années où de Gaulle occupa la présidence, la France et Paris connurent une croissance économique rapide, qui s’accompagna de la construction de nouveaux immeubles de bureaux et de logements, et de la réhabilitation de quartiers historiques du centre de la ville.

Le ministre de la Culture de De Gaulle, André Malraux, supervise la reconstruction des quartiers historiques du centre, notamment du Marais.

Dans le Marais et les autres zones historiques classées, la réhabilitation a consisté à laisser intacts la façade et les murs, tout en reconstruisant entièrement l’intérieur du bâtiment.

La loi Malraux exigeait également que les façades des bâtiments soient nettoyées de la suie et de la saleté accumulées depuis des siècles. L’amélioration la plus visible fut le nettoyage de la cathédrale Notre-Dame, qui en quelques mois passa du noir au blanc.

Photos couleur vintage de scènes de rue à Paris dans les années 1960

Arc de Triomphe, Champs-Élysées, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

Dans d’autres quartiers du centre-ville, la réhabilitation a pris une forme différente : des immeubles d’habitation de l’époque haussmannienne ont été transformés en bureaux.

Le prix des terrains ayant doublé dans le centre-ville, les habitants de la classe moyenne ont migré vers les banlieues. Les immeubles résidentiels délabrés et en ruine ont été démolis et remplacés par des immeubles de bureaux. La population des arrondissements du centre-ville a considérablement diminué.

Le quartier des Halles était également un objectif de rénovation. L’ancien marché était trop petit et la circulation autour de lui trop encombrée pour répondre aux besoins d’une ville en pleine croissance.

L’un des pavillons historiques a été conservé et déplacé dans un parc à l’extérieur de la ville, mais les autres ont été fermés et le site, après de longs débats, a finalement été transformé en parc et en espace commercial souterrain, le Forum des Halles .

Photos couleur vintage de scènes de rue à Paris dans les années 1960

Rue de Marignan, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

Jusqu’aux années 1960, il n’y avait pas de grands bâtiments à Paris pour partager l’horizon avec la tour Eiffel, la plus haute structure de la ville ; une limite de hauteur stricte de trente-cinq mètres était en place.

Cependant, en octobre 1958, sous la Ve République, afin de permettre la construction de davantage de logements et de bureaux, les règles commencent à changer. Un nouveau plan d’urbanisme de la ville est adopté par le conseil municipal en 1959.

Des immeubles plus hauts sont autorisés, à condition qu’ils répondent à la fois aux normes techniques et esthétiques. La première tour nouvelle à être construite est un immeuble d’appartements, la tour Croulebarbe, au 33 rue Croulebarbe dans le 13e arrondissement.

Il comptait vingt-deux étages et mesurait soixante et un mètres de haut et fut achevé en 1961. Entre 1960 et 1975, environ 160 nouveaux immeubles de plus de quinze étages furent construits à Paris, dont plus de la moitié dans les 13e et 15e arrondissements.

Photos couleur vintage de scènes de rue à Paris dans les années 1960

Montmartre, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

Le projet le plus important du gouvernement de Gaulle fut la construction d’un nouveau quartier d’affaires à La Défense, juste à l’ouest des limites de la ville.

L’idée était de créer un nouveau centre d’affaires, puisqu’il n’y avait plus de place à construire dans le centre d’affaires traditionnel, autour de l’Opéra ; et aussi de prolonger l’axe historique de la ville, une ligne imaginaire est-ouest qui courrait de la porte Maillot à l’extrémité est de la ville jusqu’à la place de la Bastille, jusqu’au Louvre, et par la place de la Concorde le long des Champs Élysées jusqu’à l’Arc de Triomphe.

Il a permis la création d’une version française de Manhattan, sans perturber la skyline et l’architecture du centre historique de la ville.

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Péniche touristique au-dessus de l’île de la Cité, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

Dans les banlieues parisiennes, le processus de désindustrialisation était déjà en cours avant de Gaulle. Sous la IVe République, les entreprises devaient obtenir l’autorisation du gouvernement pour toute nouvelle construction industrielle de plus de 500 mètres carrés et payer de lourdes taxes pour subventionner les transports et autres services. Le gouvernement versait également une subvention pour la démolition des anciens bâtiments industriels.

La hausse du prix des terrains a été un facteur majeur de la délocalisation de l’industrie de la ville et de ses banlieues vers d’autres régions. Entre 1960 et 1966, 352 000 m² de bâtiments industriels ont été détruits chaque année, alors que seulement 295 000 m² ont été construits.

En 1960, l’espace industriel de la région parisienne ne représente plus que 10 pour cent du total national.

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Rue de la Montagne Ste. Genevière, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

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Rue Chanoinesse, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

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Place du Théâtre Montmartre, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

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Place du Théâtre Montmartre (sous le Sacré-Cœur), Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

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Arc du Carrousel, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

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Rue DesCartes, Paris, 1960. Photo: Charles Weever Cushman.

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Café-terrasse, Montmartre, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

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Rue Mont Genis, Montmartre, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

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Vue vers le nord depuis le Pont Neuf, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

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Rue du Havre, Paris, 1960. Photo : Charles Weever Cushman.

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Photos couleur vintage de scènes de rue à Paris dans les années 1960

Arc de Triomphe du Carrousel, Paris, 1961.

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Champs-Élysées, Paris, 1961. (Plus d’informations sur : Pissoirs : Les urinoirs publics vintage de Paris, 1865-1875 ).

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Tour Eiffel, Paris, 1961.

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Montmartre, Paris, 1961.

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Près de la place de l’Étoile, Paris, 1961.

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Maxim’s, Paris, 1965.

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Notre-Dame, Paris, 1965.

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Vue de l’Arc de Triomphe depuis l’Obélisque de Louxor, Paris, 1965.

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Les Halles, Paris, 1966.

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Défilé de l’Armistice sur les Champs-Élysées, Paris, 1967.

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Collectionneurs de timbres sur les Champs-Élysées, Paris, 1967.

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Scènes de rue à Paris, 1968.

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Paris, 1968.

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Bateaux d’étang, Jardin des Tuileries, Paris, 1968.

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Sommet de l’Arc de Triomphe, Paris, 1968.

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